Julian Schnabel

Джулиан Шнабель делает из жизни искусство и находит свои материалы в структуре повседневной жизни. В качестве непрактичного фона он использует разбитые тарелки, краски на бархате, брезенте рыночных прилавков и армейских машинах, декорации театра Кабуки или пол боксерского ринга — поверхности, каждая из которых вносит в картину свою историю. Успех пришел к Шнабелю в одночасье с его первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке в 1979 году, и с тех пор его имя стало синонимом возвращения давно умершего жанра живописи в современное искусство. Он работал в самых разных медиа: его скульптуры расширяют живописные формы изображений в пространстве как грубо отесанные, на вид изношенные артефакты. Как режиссер отмеченных наградами фильмов, он изображает таких художников, как Баския, Ван Гог и других утонченно героических личностей. И он строит свою мечту о венецианском дворце в центре Нью-Йорка. «Я хочу, чтобы моя жизнь была в моей работе, сжатой в моей картине, как машина в прессе для металлолома. В противном случае моя работа была бы просто случайной», — говорит Джулиан Шнабель. Эта актуальность пронизывает его работы, независимо от того, какую среду или средства творчества выберет художник.

Эта монография TASCHEN, доступная теперь неограниченным тиражом, представляет полный спектр работ Шнабеля. Книга создана в тесном сотрудничестве с художником. Тексты предоставлены друзьями, кураторами и искусствоведами, с которыми Шнабель ранее работал над проектами: Лори Андерсон рисует интимный портрет художницы; Эрик де Часси посвящает себя живописи, Бонни Клируотер — скульптурам, а Макс Холлейн — работе, ориентированной на конкретные объекты; Донасьен Грау пишет о Палаццо Чупи, доме, спроектированном самим художником в Вест-Виллидж в Нью-Йорке; Писатель Дэниэл Кельманн полностью погружается в работу над фильмом. Благодаря этим текстам и высококачественным иллюстрациям работ книга делает искусство Шнабеля непосредственным осязаемым, что в противном случае возможно только через личное знакомство с произведениями.

Рецензия:

«Великолепный том: библиофильский кабинет чудес разума, сформированный знанием хрупкости бытия» («Стандарт»)

«Наверное, его величайшая книга — и да, его, потому что она была издана в тесном сотрудничестве с ним: она также «больше жизни», как говорят по-англосаксонски... Картины Шнабеля прославляют живопись, являются праздником красок. , Ссылки и ссылки – и прежде всего свобода («Neue Zürcher Zeitung»).

Beschreibung

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings – Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. „Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs“, sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt.

Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese TASCHEN-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Rezension

„Prachtband: eine bibliophile Wunderkammer des Geistes, geprägt von Wissen um die Fragilität des Seins.“ ("Der Standard")
„Sein wohl grösstes Buch – und ja, seines, weil es in engster Regie mit ihm zusammen ediert wurde: Auch es ist «larger than life», wie man im Angelsächsischen sagt… Schnabels Bilder feiern die Malerei, sind ein Fest der Farben, der Bezüge und Verweise – und vor allem der Freiheit.“ ("Neue Zürcher Zeitung")