В 1983 году японский дизайнер Иссей Мияке рассказал The New Yorker, что он стремится «идти вперед, сломать шаблон». Создав последующие модные линии, бросающие вызов границам, он не только сломал шаблоны, но и полностью переработал одежду. Его творения, сочетающие в себе поэзию и практичность, стирают границы между традициями, современными технологиями и повседневными функциями.
Эта исчерпывающая история одежды Мияке с 1960 по 2022 год предлагает экспертное представление о видении и смелости дизайнера. Книга, инициированная и задуманная Мидори Китамурой, рассматривает текстурную оригинальность материалов и техник Мияке с самых ранних дней его карьеры, еще до того, как он основал студию дизайна Мияке. Опираясь на почти 50 лет совместной работы с Мияке, Китамура создает энциклопедическую ссылку на свои материальные и технические инновации через одежду, основанную на концепции A Piece of Cloth, серии Body 1980-х годов, серии Miyake Pleats, а также таких практичных повседневных моделях, как Складки, пожалуйста, кусочки.
Потрясающие фотографии запечатлели его одежду в ее повседневной оригинальности. Между тем, в своем обширном эссе ведущий деятель культуры Кадзуко Койке предлагает как полную хронологию творчества Мияке, так и беспрецедентный личный портрет, рассматривая амбиции и вдохновение, которые вдохновляли его репертуар с нежного подросткового возраста. Это незаменимая вещь для дизайнеров, студентов и любителей моды. Это вневременная дань уважения одному из самых инновационных производителей нашего времени.
In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function.
This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as Pleats Please pieces.
Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.
Эта исчерпывающая история одежды Мияке с 1960 по 2022 год предлагает экспертное представление о видении и смелости дизайнера. Книга, инициированная и задуманная Мидори Китамурой, рассматривает текстурную оригинальность материалов и техник Мияке с самых ранних дней его карьеры, еще до того, как он основал студию дизайна Мияке. Опираясь на почти 50 лет совместной работы с Мияке, Китамура создает энциклопедическую ссылку на свои материальные и технические инновации через одежду, основанную на концепции A Piece of Cloth, серии Body 1980-х годов, серии Miyake Pleats, а также таких практичных повседневных моделях, как Складки, пожалуйста, кусочки.
Потрясающие фотографии запечатлели его одежду в ее повседневной оригинальности. Между тем, в своем обширном эссе ведущий деятель культуры Кадзуко Койке предлагает как полную хронологию творчества Мияке, так и беспрецедентный личный портрет, рассматривая амбиции и вдохновение, которые вдохновляли его репертуар с нежного подросткового возраста. Это незаменимая вещь для дизайнеров, студентов и любителей моды. Это вневременная дань уважения одному из самых инновационных производителей нашего времени.
In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function.
This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as Pleats Please pieces.
Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.
Купите Issey Miyake в магазине Республика, регистрируйтесь в программе лояльности, получите 349 RMoney и экономьте до 50% на следующих покупках
