10 книг, которые научат рисовать

Симон Грюневальд — популярная немецкая художница. Была арт-директором компании по разработке компьютерных игр Daedalic, в недрах которой были разработаны и выпущены: Deponia, Edna & Harvey и культовая Barotrauma. Почти ко всем игровым персонажам, которые являются эдакой фишкой студии фишкой студии, приложила руку Симон. Она точно знает, как рисовать. Ниже, аннотация на ее книгу «Скетчинг каждый день». Первая и последние главы книги посвящены становлению Симон, как художницы: с чего она начинала, как пришла в индустрию геймдева, как добилась успеха, как совмещает материнство и работу и тд. Автор не зациклена на себе и не превращает «Скетчинг каждый день» в автобиографию. Основная часть книги, это – дельные советы начинающим художникам, которые начинают свой творческий путь.  Симон щедро делится опытом, объясняя основы рисунка и композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Все это касается не только работы со старой-доброй бумагой, но и с разнообразными программами. Упор в книги делается на ежедневный скетчинг, помогающий художнику развиваться, не терять навыка, улучшать технику и находить свой стиль. Симона пишет, дружелюбной манере, простым языком, так что книгу будет легко и приятно читать.

Для кого:

Для начинающих гейм-дизайнеров, иллюстраторов и художников. Лучшая, на данный момент, книга по скетчингу.

Что под обложкой:

1. Мотивирующая история художницы.
   
2. Внутренняя кухня арт-студии.
   
3. Полезные упражнения.
   
4. Полный путь создания персонажа: от наброска, до финальной презентации.
   
5. Качественное издание.
   

Эккхардт Хофманн – человек, по-настоящему увлеченный акварелью, и это его увлечение чувствуется в тексте его книги «Акварель. Полный курс рисования. Основы, техники, сюжеты», аннотация на которую ниже. Как понятно из названия, под обложкой книги собрано все, что потребуется начинающему художнику для освоения акварели: основы акварельной живописи, материалы, рабочее пространство, тренировка навыков и различные техники (лессировка, размывка и тд). Все сжато и по делу размещено на 160 страницах

Для кого:

Для начинающих художников-акварелистов, и тех, кто хочет не только улучшить свои навыки, но и узнать новые техники. Читать книгу легко и просто: манера Эккхардта изъясняться располагает читателя к себя с первых строк.

Что под обложкой:

1. Вводный курс по работе с акварелью.
   
2. Советы по выбору бумаги и красок.
   
3. Инструкция по организации рабочего места.
   
4. Немного истории акварельного рисунка.
   
5. Качественное издание.
   

Продолжая тему акварели, нельзя не упомянуть Джин Хэйнс. Если Эккхардт Хофманн давал общие знания, развивал начальные навыки и зачаточные умения, то Хэйнс предлагает более развернутый, специализированный подход. Объединяет двух авторов то, что они по-настоящему увлечены своим делом, их труды интересно читать. Аннотация на книгу «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы» ниже.  Джин Хэйнс предлагает попробовать свои силы начинающим художникам-акварелистам. Хотите повторить зимородка на обложке? Нет проблем, Хейнс все покажет и расскажет. Не можете подобрать холст и краски? Хейнс поможет с выбором. Также, Джин делится секретом акварельной разминки, которая поможет настроится на нужный лад, и побороть боязнь чистого листа. И это только малая часть примеров. В книге полно разнообразных тонкостей и нюансов, связанных с чарующим миром акварели.  

Для кого:

Для тех, кто уже немного научился рисовать, но хочет большего. Настоятельно рекомендуется читать в паре с Эккхардтом Хофманном.

Что под обложкой:

1. Много интересных проектов.
   
2. Тонкости работы с акварелью.
   
3. Секреты от мастера своего дела.
4. Нескучный текст.
   
5. Шикарное издание.
   

Книга Эндрю Лумиса «Я хочу рисовать!» — простое и понятное введение в рисунок для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но всегда откладывал «на потом». Аннотация на книгу ниже. На 128 страницах Эндрю показал, как сделать первый шаг в рисовании, раскрывая основы рисунка. В книге есть почти все то, что есть в «серьезных» томах по академическому рисунку, но в отличии от последних, автор изложил все понятным языком, с кучей примеров-иллюстрации, не забывая при этом шутить. Несмотря на то, что эта книга в первую очередь пособие по рисованию, читать ее интересно и ничуть не скучно. После прочтения, вы будете способны рисовать почти все сюжеты: предметы, людей, пейзажи и даже натюрморты.

Для кого:

Для тех, кто хочет научится рисовать.

Что под обложкой:

1. Простое и наглядное пособие для начинающих художников.
   
2. Основы формы, перспективы и света.
   
3. Основы анатомического рисунка и геометрии фигур.
   
4. Скетчинг.
   
5. Качественное издание.
   

Обстоятельный и подробный учебник, от профессора кафедры рисунка, живописи и скульптуры института Репина, Николая Геннадьевича Ли. Ниже, аннотация на его известную и лучшую книгу «Основы учебного академического рисунка». После предисловия, читателя сразу же вводят в курс дела и обучение начинается. Все идет от простого к сложному, и каждая глава заканчивается определенным заданием на изученный материал.  Г-н Ли рассказывает обо всем, начиная от формы, объема, перспективы и законов света и тени, заканчивая животными и человеческими телами в движении. Каждая глава сопровождается комментариями автора и большим количеством наглядных черно-белых иллюстраций. Темы и задания идут от простого к сложному. Язык понятный, без воды и особых отступлений от темы. Читать не сложно, но к терминологии придется привыкнуть. В конце книги сам автор признаётся, что не претендует на окончательное и верное решение.

Для кого:

Для тех, кто хочет серьезно подойти к науке рисования. Так же, отлично подойдет студентам художественных школ и ВУЗов.

Что под обложкой:

1. Понятный учебник по рисованию.
   
2. Обширный библиографический список.
   
3. Большое количество иллюстраций.
4. Задания от простого к сложному.
5. Качественное, объемное издание.
   

Анатомия человека – ключ к хорошему рисунку. Не зная ее, было бы сложно изобразить все тонкости человеческого тела в статике и тем более в движении. Книга Роберто Ости «Основы анатомии человека», как раз посвящена этой теме. Аннотация ниже. Книга логично структурирована и изобилует подробными иллюстрациями. Главы выстроены в соответствии с логикой анализа: от форм до реалистичного изображения. В конце каждой главы есть практические упражнения для закрепления материала. В книге много терминов и специфического жаргона, так что читать ее не легко. Но, она и рассчитана на более-менее опытных художников.

Для кого:

Для тех, кто уже сделал первые шаги в живописи, и хочет продолжить вое обучение. Также, книга может понравится любителям анатомии и ценителям хорошего рисунка.

Что под обложкой:

1. Пошаговое руководство по изображению человеческого тела.
2. Книга развивает умение видеть, как художник.
   
3. Книга развивает умение анализировать грани и структуры человеческого тела.
   
4. Много практических заданий.
   
5. Рассмотрение разных техник анатомического рисунка. 
   

Марк Крилли – виртуозный художник, ставший популярным благодаря своему YouTube каналу, куда он регулярно выкладывает ролики по рисованию: от манги и животных, до ультрареализма. Ниже, аннотация на его книгу «Вызов реальности». Марк, доступным и понятным языком, пошагово объясняет, как рисовать картины, которые сложно отличить от реальности: нарисованный карандаш по ошибке хочется поднять, а листик хочется сдуть. Автор уделяет особое внимание теням, в которых и заключается главная тайна реализма его работ. Марк делится с читателями своими навыками, а также дает советы по выбору принадлежностей. При этом, книга написана в спокойной манере, без воды и с большим количеством иллюстрированных примеров: читать ее легко и полезно.

Для кого:

Для продвинутых художников, для тех, кто давно не рисовал и хочет вернуть себе навыки и для тех, кто интересуется реализмом. Также, у автора есть пособие по рисованию манги.

Что под обложкой:

1. Приёмы с формой, перспективой и светом.
   
2. Работа с тенями.
   
3. Понятные пошаговые инструкции.
   
4. Простои понятный текст.
   
5. Качественное издание.
   

Виктория Финли – известная журналистка, знаменитая своей дотошностью и интересными репортажами. Ниже, аннотация на ее книгу «Цвет. Захватывающее путешествие по оттенкам палитры». В книге рассказывается, как открывались и использовались цвета в разных уголках земного шара. Что положило толчком к изобретению палитры и как современная индустрия делает краски. Особенно захватывает история синего цвета, которым так восхищался Микеланджело. Книга среднего размера, информации много, читать интересно.

Для кого:

Для любого художника с любым опытом, книга послужит отличной возможностью расширить кругозор.

Что под обложкой:

1. Фундаментальное исследование цвета.
   
2. Местами, читается как приключенческий роман.
3. Неповторимый стиль автора (и труд переводчика).
   
4. Интересное оформление.
5. Качественное издание.
   

Кристофер Харт – известный автор пособий по рисованию. В его портфолио и карикатуры, и мультфильмы, и комиксы. Кристофер успешно сотрудничает с Paramount, Fox и Showtime. Ниже, аннотация на его книгу «Руководство по рисованию аниме». Как и другие работы автора, эта включает в себя все, что нужно знать о стиле рисовки аниме: контуровка, заливка, пропорции, перспектива и т.д. Харт дает пошаговые инструкции для создания персонажей, сопровождая все это наглядными иллюстрациями, шаблонами и авторскими комментариями. Текста в книге не много, предпочтение отдается рисункам, но, тем не менее, читать книгу приятно.

Для кого:

Для тех, кто хочет освоить технику рисования аниме персонажей.

Что под обложкой:

1. Пошаговые инструкции по созданию персонажей.
2. Многочисленные шаблоны.
   
3. Типовые карты персонажей.
   
4. Простой и понятный язык.
   
5. Качественное издание.
   

Джулия Кэмерон – известный автор развивающей и мотивирующей литературы для творческих личностей. Ниже, аннотация на ее книгу «Слушай как художник».  Книга разделена на 6 глав, каждая посвящена одной неделе и одному навыку, который нудно тренировать. Глава заканчивается небольшим тренингом и заданием, помогающими закрепить материал. Слог у Джулии приятный и читать ее интересно.

Для кого:

Для тех, кто хочет сделать свою рабочую обстановку более комфортной.

Что под обложкой:

1. Мотивационный текст.
   
2. Руководство по умению слушать свой внутренний голос.
   
3. Способы нахождение вдохновения.
   
4. Личный опыт автора.
   
5. Качественное издание.