День акварели в Р*.

Классические шестигранные цветные карандаши с ударопрочным грифелем. Водорастворимые пигменты дают фантастический эффект. Смываются с большинства тканей.

В комплекте: 24 разноцветных акварельных карандаша, кисть.

Профессиональная художественная акварель «ГАММА» серии «Старый мастер» разработана в собственной исследовательской лаборатории завода. Профессиональные краски состоят из тонкодисперсных пигментов, связующего, в состав которого входит раствор растительного клея - гуммиарабика высшей степени очистки, что обеспечивает насыщенность цветов, чистоту и прозрачность красочного слоя. Акварель «Старый мастер» изготавливается без использования дополнительных наполнителей, а многослойная заливка увеличивает долю пигмента. Краски обладают высоким уровнем светостойкости. С помощью акварельных красок «ГАММА» серии «Старый мастер» можно писать в различных техниках, например, - лессировка, по - мокрому, заливка, сухая кисть.

На упаковке отображена информация о пигменте.

Иллюстрация для упаковки предоставлена Анастасией Лобуз.

Папки для акварели "Art Creation" от Royal Talens разработаны специально для "мокрых техник". Мелкозернистая чистоцеллюлозная бумага не содержит лигнина и кислот, что гарантирует длительную сохранность работ. Плотность бумаги - 200г/м2. Бумага подходит для акварели, гуаши, темперы, также возможно использование сухих графических материалов.

Скетчбук для акварели Greenwich Line состоит из 20 листов акварельной бумаги плотностью 200 г/м2, тип скрепления – сшивка. Удобный размер 190*190 мм позволяет взять скетчбук с собой и делать зарисовки на улице и в путешествии. Квадратный формат является оптимальным для творчества, так как симметричные композиции на нем смотрятся гораздо интереснее и гармоничнее. Мягкая обложка из дизайнерского картона серебристого цвета фиксируется резинкой в тон.

Скетчбук Greenwich Line – ваша уютная мастерская, на страницах которой вы можете размышлять в виде набросков или заметок.

Формат 190х190 мм, 20 листов бумаги 200 гм/м2, крепление на белую нитку, фиксирующая резинка.

В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему возможно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера.
Текст печатается по академическому изданию 1957 года.

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора "Школы акварели" Сергея Курбатова.

Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала — через освоение базовых техник — к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута — в зависимости от уровня подготовленности — и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность.

Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника — его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль — и позволять акварели творить вместе с вами.

Туманный зимний день, звонкий плеск прозрачного ручейка, тихие улочки окраины города — вместе с этим пособием вы сможете освоить потрясающую воображение технику японской акварели.

Автор книги, Тосиюки Абэ, расскажет, как легко создавать воздушные и легкие работы одним из самых сложных материалов: как строить композицию, выбирать сюжет, передавать настроение природы и подбирать цветовую гамму для своих иллюстраций.

В книге собрано больше 20 пошаговых уроков, каждый из которых позволит освоить новый навык в рисовании — от проработки теней до написания прозрачной и чистой воды.

Книга станет прекрасным подарком для широкого круга читателей — от начинающих художников и художников-любителей, только открывающих для себя удивительный мир акварели, до опытных профессионалов, желающих освоить новые техники.

Тосиюки Абэ — известный японский художник, общепризнанный акварелист, работающий в технике акварельного пейзажа. Его иллюстрации появились на обложке и в качестве тематической статьи в журнале «Pratique des Arts» (№ 110) в 2013 году. Его картины также были представлены во французском журнале «The Art of Watercolor» в 2015 году и в британском художественном журнале «Artists & Illustrators» в 2016 году.

В этой вдохновляющей книге мастер акварельной живописи Терри Харрисон рассказывает о приемах рисования снега, которые помогут художнику передать красоту зимнего пейзажа.

Книга начинается с рекомендаций по смешиванию красок и выбору кистей для получения различных эффектов. Во второй части — пошаговые уроки рисования заснеженных деревьев, замерзших ручьев, морозного неба, снегопада и других элементов зимних пейзажей. Автор дает ценные советы по работе с фотографиями и превращению летнего пейзажа в зимний. Один из уроков посвящен рождественским сюжетам и изготовлению поздравительных открыток. Третья часть книги — это шесть полноценных проектов, среди которых зимняя аллея, рождественский коттедж и потрясающий закат с искристым снегом.

Книга с работами Терри Харрисона станет незаменимым руководством для всех, кто хочет научиться рисовать зимние пейзажи акварелью.

Для начинающих акварелистов, мечтающих рисовать зимние пейзажи, и всех, кто хочет усовершенствовать навыки художественного мастерства и овладеть новыми приемами.

Джон Рёскин — знаменитый английский историк и теоретик искусства, поэт, публицист, автор работ по этике, эстетике и естествознанию, социальный реформатор. В его универсальной системе искусство и архитектура существуют в тесной связи с моралью, религией, человеческой жизнью и в конечном счете с природой, а промышленная революция и капитализация общества оказываются равно губительными для окружающей среды, человеческих душ и процесса творчества.История искусства в интерпретации Рёскина меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими "исполненными пламенной страсти и чудесной музыки" речами заставляя "глухих… услышать и слепых — прозреть", если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда.Трактаты "Семь светочей архитектуры" (1849) и "Лекции об искусстве" (1870), которые вошли в эту книгу, — альфа и омега искусствознания Джона Рёскина, оригинального и подчас парадоксального мыслителя, рассуждения которого завораживают точностью прозрений.

Откройте для себя удивительный мир акварельной ботанической живописи вместе с Татьяной Лаптевой — дипломированным преподавателем и автором книг популярной серии «Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато».

На страницах нового пособия вас ждет разбор материалов и художественных принадлежностей, основные правила работы с акварелью, особенности ботанической живописи, а также подробные пошаговые уроки по рисованию растительных сюжетов. Вместе с автором вы научитесь рисовать более 20 ярких цветов и целых композиций, а также освоите самую популярную художественную технику. А уникальный авторский метод обучения пользуется успехом не только в России, но и в Италии, где многие начинающие художники освоили метод акварельной живописи.

Книга "Акварель для взрослых" Анастасии Кустовой (@kustova_anastasia 118 тыс. подписчиков в Инстаграме), художницы-акварелиста, станет настольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разобраться во всех тонкостях.
Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.
"Часто я встречаю такое мнение, что рисование — это сложно и дано не каждому. И я постоянно пытаюсь разрушать этот стереотип.
Дело в том, что оценочная характеристика из двух полярностей "сложно" или "не сложно" тут просто не подходит.
Рисование, так же как и любая другая практика, требует времени и регулярных занятий.

Многие живописцы выбирают акварель за ее уникальные возможности. Эта удивительная краска позволяет создавать легкие, полупрозрачные картины, тонкие переливы цвета и света. В книге Эккхардта Хофманна как начинающие, так и продвинутые художники-акварелисты смогут найти ответы почти на все возникающие в процессе рисования вопросы. Подробнейший рассказ о материалах поможет купить все необходимое и правильно организовать рабочее место. Вы изучите все техники работы с акварелью от классических до самых продвинутых. С помощью пошаговых инструкций автора научитесь писать изысканные натюрморты, прекрасные пейзажи и причудливые абстракции, а кроме того, откроете секреты организации персональной выставки!

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.
Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.
От автора:
Из книги вы узнаете, как нарисовать любой цветок за пять простых и понятных шагов.
Шаг 1. Начинайте с центра.
Шаг 2. С изменением расстояния варьируйте цвет.
Шаг 3. Познакомьтесь с последовательностью изображения цветка.
Шаг 4. Сложные цветы рисуйте, соблюдая последовательность.
Шаг 5. Используйте фон.
Освоив эти шаги, вы сможете рисовать любые цветы!
Для кого эта книга:
Для тех, кто хочет научиться создавать легкие и изящные цветочные акварели.