Игра света и тени от Караваджо.

Третья книга в серии "Сокровища Италии" знаменитого историка искусства Витторио Згарби рассказывает о постренессансной эпохе. В европейском искусстве наступает время перемен: маньеризм и барокко рвутся вперед, а художники переходят к реалистическому изображению жизни. Понтормо и Бронзино, Тициан, Веронезе и Тинторетто, Пармиджанино и Караваджо — все они стремятся к отражению правды и, порой, прозы жизни. А Згарби рассказывает об этом так, будто был свидетелем того неспокойного века.

This book examines in depth the painter Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) and the sculptor Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Other painters and sculptors gathered around these two geniuses in Rome in the first decades of the 17th century. Together they formulated a new artistic language which later came to be known as Roman Baroque. In a very short period of time, Rome became an international cultural hotspot, the breeding ground of new ideas and initiatives. Artists from all over Europe came to the Eternal City to study the many remnants of Roman Antiquity and to seek the increasing patronage of the popes, cardinals, and the local nobility. More than ever before, painters and sculptors shared ambitions, personal friendships, and worked together, often on large papal projects. Caravaggio, Bernini, and their fellow artists embody this artistic fraternization. Together, their works tell the story of the birth of this new movement in art, and the radical artistic innovation which would prove to have far-reaching influence in Europe.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) was one of the most innovative painters of his time, and one of the most momentous artists of any era. Rescued from neglect, he has become a cultural icon in the late twentieth century, not only for his art but also because of his violent and tragic life.
Catherine Puglisi's highly praised monograph, now available for the first time in paperback to extend its accessibility to a new audience, supersedes all previous studies of the artist by far. Making full use of the latest research and a series of dramatic recent discoveries, she has produced a concise, clear-headed and comprehensive work of scholarship that also provides a moving biography of the artist and an incisive deconstruction of the genius with which he absorbed and transformed the artistic tradition of his time. Altogether, Puglisi's work - a profound achievement in its own right - reveals a poignant aspect to Caravaggio's life and work, which offers a deeper insight into his function as an artist than has ever been made possible before.

In around 1600, Rome was the center of the art world. Attracted by Caravaggio's spectacular success, young artists from all over Europe converged on the bustling metropolis to study and discuss his breathtaking and unconventional works, each using his style to develop their own individual pictorial language. Artists from the Dutch tradition were particularly influenced by the Italian master's dramatic use of lighting and perspective, and carried Caravaggio's merciless realism to extremes.

Featuring more than seventy paintings, this stunning volume traces the careers of the most important Utrecht Caravaggists—from Hendrick ter Brugghen to Gerard van Honthorst and Dirck van Baburen—and illuminates the wider atmosphere of rebellion and renewal in the art world during this time.

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В книге обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.

Все мы знакомы с работами Клода Моне, в немалой степени благодаря вездесущим репродукциям его водяных лилий. Но знаете ли вы, что Моне и его когорта были первопроходцами-бунтарями, а его работы когда-то считались невероятно вульгарными? И хотя вы, вероятно, знаете историю о самоубийстве Винсента Ван Гога, вы можете не знать, что есть довольно убедительные доказательства того, что художник умер не от своей руки, а был случайно убит.
Эта книга — нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которой по коже бегут мурашки. Ее автор — Дженнифер Дазал — куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.