Искусство и культура в Р*. ТОП-20 лучших книг

Иллюстрированная книга «Юкон, мой ненавистный друг» рассказывает историю о том, как Джоуи Келли и Тилль Линдеманн пересекают в узком каноэ Юкон через Аляску, бросая вызов дикой природе.

Изумительные фотографии Томаса Штахельхауса показывают настоящее приключение по мрачной, холодной реке, занявшее три недели. Участники делятся опытом и новыми смыслами, полученными во время экстремального путешествия, и рассказывают, как единение с природой пробуждает в человеке забытые чувства и рождает творчество.

Большой формат, около 120 портретных и панорамных фото,а также стихи и текстовые зарисовки от Тилля Линдеманна, делают это издание не просто фанатским артефактом, а произведением искусства.

Книга выходит на немецком языке.

Развивая идею о том, что первый час после пробуждения определяет наш успех, Хэл вместе с соавторами убедительно доказывает: правильное начало дня позволяет найти больше времени для творчества, не жертвуя важными вещами; открывает путь к систематическому поиску отличных идей для книг; помогает открыть источники стабильного дохода от своих текстов или увеличить уже существующие.

Книга не только сформирует у вас привычку писать, но и увеличит ваш доход и ценность как автора. Она не только для поклонников Хэла Элрода и его методики «Чудесное утро», она для всех творческих людей. Особенно для тех, кто работает с текстами.

Из книги вы узнаете:

— Как утренние ритуалы могут изменить разные аспекты вашей жизни (включая здоровье, счастье, финансы и отношения).

— Как гарантированно найти время для писательства — даже если вы заняты на основной работе полный день.

— Как увеличить продажи своих книг.

— Как преодолевать ограничивающие убеждения, которые отделяют вас от успеха.

История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами.
Эта книга — результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала — с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки «Олимпийского шрифта», шрифтов для «Эрмитажа», Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта «Моя Москва» и журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone и Vogue.
Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор.
В новом издании читателей ждет дополнительная глава.
От автора:
В современном мире выше всего ценятся эксперты — узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий.
Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта — и эта книга.
Для кого эта книга:
Для дизайнеров-шрифтовиков.
Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

Самая известная и полная книга, рассказывающая историю библиотек как архитектурных объектов по всему миру. Богато иллюстрированный рассказ о возникновении и развитии книг от начала письменности и до наших дней.
Книжные собрания всегда служили способом демонстрации культуры и образованности их владельцев. Каждая эпоха и культура формировала их так, чтобы они отражали приоритеты своего времени и рассказывали историю самой цивилизации. В какой-то момент слово «библиотека» стало означать не только сами книги, но и здания, где они находятся.
В своей высшей форме библиотека — настоящее произведение искусства, сочетающее в себе живопись, скульптуру, интерьер и архитектуру. От проектов первых библиотек Древнего Рима до Национальной библиотеки в Париже архитекторы стремились превзойти друг друга, создавая новые и все более впечатляющие здания.
Историк архитектуры Джеймс Кэмпбелл и один из ведущих мировых фотографов интерьеров и архитектуры Уилл Прайс объездили весь земной шар и отсняли 82 знаковых библиотек мира. Им удалось составить глубокое, но простое и увлекательное описание, а безукоризненные с технической точки зрения фотографии завораживают своей ясностью и атмосферой.
Для кого эта книга:
Для всех, кто интересуется историей, архитектурой и искусством.
Для всех любителей книг и интерьеров, предназначенных для их хранения.
От автора:
Библиотека — не просто место, где хранятся книги. На протяжении веков в дизайне зданий величайших библиотек подчеркивалась важность чтения и обучения. Такие здания становились символами культуры — для отдельных людей, для учреждений или даже целых народов. В этой книге впервые рассказывается полная история их развития, от библиотек Древней Месопотамии до утраченных библиотек классических цивилизаций, средневековых монастырских библиотек, роскошных библиотек в стиле рококо и монументальных библиотек современности. Книга показывает, что эволюция их архитектуры отображает меняющееся отношение человечества к письменному слову и что библиотеки всегда и везде считались не пыльными хранилищами документов, а символами культуры и цивилизации.
Библиотека — это место, где живет воображение, а воображение — это форма игры. Это игра ума. Библиотеки могут вернуть нас в детство или перенести в воображаемые миры. В нашей книге мы показали, что человечество создало невероятное многообразие пространств, где можно читать, думать, мечтать и славить знания. Пока люди ценят эти вещи, они продолжат строить для них подходящие здания. Будут ли там по-прежнему храниться книги, будут ли они по-прежнему называться библиотеками, покажет время.

Эксперт по краскам и историк Патрик Бейти расскажет об истории пигментов, цветовых систем и стандартов, а также тенденциях в дизайне интерьеров с XVII века и до наших дней. Книга адресована всем, кто интересуется историей дизайна и красок.

Рассказ о творческом пути Лоиш, начиная с детских набросков и заканчивая ее современными творениями. Здесь вы найдете много иллюстраций, советы по организации рабочего пространства и обретению своего стиля, а также два пошаговых мастер-класса.

Эта книга — новаторское введение в историю литературы и знакомство с лучшими художественными произведениями, созданными за последние 500 лет. Она исследует 67 ключевых работ — от «Алисы в стране чудес» до «Преступления и наказания». И делает это через короткие рассказы, которые дают представление о большой прозе.
Автор книги Генри Рассел устраивает читателю стремительную экскурсию по истории литературы и истории романа. А еще анализирует, как устроены основы романы, как они работают, какие используют приемы, темы и жанровые элементы.
Книга станет бесценным компаньоном, проницательным помощником, способным подсказать, что и как читать, а также позволит окинуть роман свежим взглядом, восприняв его как молчаливый, невидимый компонент нашей связи с самим собой и с миром.
Как читать эту книгу:
Структура книги позволяет читателю легко перемещаться по основным темам, жанрам и литературным приемам и знакомиться с историей развития романа.
В книге четыре раздела: «Жанры», «Произведения», «Приемы» и «Темы». Читать ее можно последовательно или отдельными секциями в любом порядке.
Перекрестные ссылки внизу каждой страницы позволяют увидеть внутренние связи и пересечения, а во врезках рассказывается о главных романах прошлого и их создателях.
От автора:
В этой книге рассказывается краткая история романа как литературной формы, рассматриваются его наиболее значимые жанровые разновидности и стили с акцентом на самые известные произведения, выдержавшие проверку временем и повлиявшие на развитие формы — причем не только в литературе на языке оригинала, но и в мировой литературе. Это исследование ни в коем случае нельзя считать исчерпывающим, но его, несомненно, можно назвать довольно подробным знакомством с миром романа.
Хотя большинство представленных в книге произведений написаны после изобретения печатного станка и принадлежат к относительно короткому периоду — последним пятистам годам, — самому старому из них почти две тысячи лет. Каждый из упомянутых здесь романов в свое время совершил прорыв или отступил от общепринятых норм и сильно повлиял на развитие литературной формы. Все эти романы читают до сих пор, они переведены на огромное количество языков. Все они обсуждаются и анализируются в контексте конкретной эпохи; краткие биографии авторов сообщают подробности об их жизни, времени и источниках вдохновения.
Для кого эта книга:
Для тех, кто хочет лучше понять историю литературы, разобраться в основных жанрах, темах и произведениях.
Для всех, кто интересуется искусством и литературой.
Для поклонников серии «Главное в истории».

Переиздание популярной книги Александра Роднянского в новом формате покетбука.
Эта книга многослойная, как хороший фильм. В ней много личного опыта, советов и полезных наблюдений — как собрать проект из кусочков, как управлять творческими людьми, как работать со скоростью и качеством Голливуда. И одна большая идея — продюсер влияет на сознание миллионов.
Александр Роднянский легко и увлекательно рассказывает о нюансах профессии кинопродюсера, показывает, чем отличается подход к бизнесу-на-идеях в разных странах и как с помощью современных медиаресурсов можно изменить мир. Как известно, в России многие бизнес-процессы отлажены не так блестяще, как в том же Голливуде (и это еще мягко сказано). Автор честно говорит, какова цена успеха и что нужно знать, чтобы добиться успеха в России.
Все приправлено любопытными фактами из закулисья — от первого гонорара Лукаса до происхождения слова «трейлер».
Эта книга о том, как зарабатывают на идеях. О том, какой ценой дается успех. О честном соперничестве в творчестве.
Для кого эта книга:
Для тех, кто интересуется киноиндустрией, возможно, хочет стать продюсером или понимать, в чем суть его работы. Полезна и для тех, кто связан с миром шоу-бизнеса.

Яркая, экспрессивная и красивая книга, наполненная иллюстрациями удивительной художницы.
Элиза Иванова родилась в Болгарии и переехала в США, чтобы окончить Калифорнийский институт искусств. Живет в Сан-Франциско, где создала большую часть произведений, которые можно увидеть на этих страницах. Ее стиль, сложившийся под влиянием работы с анимацией, отличают непринужденность и динамичность, а также самобытность и богатство деталей.
Эта книга — не просто великолепная подборка старых и новых иллюстраций Элизы, это приглашение в ее творческий мир. Вы заглянете в студию художницы, чтобы осмотреть ее рабочее место и любимые инструменты. Элиза также поделится своими техниками рисования в пошаговых уроках и покажет, как добивается легкости и динамики, пронизывающих ее работы. Технические советы и мудрые слова автора о жизни и творчестве пригодятся как начинающим, так и опытным художникам.
От автора:
За годы творчества я выработала техники, которые помогают мне в работе, и поделюсь ими в этой книге. Они появились на свет, потому что мне нужно было ускорить процесс рисования — по двум причинам. Во-первых, 2D-аниматору без умения рисовать быстро никуда. Во-вторых, я обожаю быстрые, выразительные штрихи, вылетающие из-под уверенной руки. Они дают несколько преимуществ: я не теряю привлекательной небрежности и игривости линий и не напрягаю кисти рук, например, при перекрестной штриховке.
А еще я расскажу, как развивала свои карандашные работы и визуальный словарь и применила их к другим изобразительным средствам — и традиционным, и цифровым. Я решила использовать одни и те же инструменты, чтобы показать различия в подходах к каждому рисунку и универсальность простого набора средств. Ограниченность материалов может стать поводом для размышлений, побуждая человека проявлять творческий подход в узких рамках. В таких ситуациях вы способны выйти из зоны комфорта и почти вынужденно пробовать новое.
Пошаговые уроки — это не руководство по рисованию для начинающих. Это скорее источник информации и вдохновения, призванный облегчить или усовершенствовать процесс творчества. Это мой сознательный подход, который основан на том, как учили рисовать меня, как меня уважали и давали мне возможность объединить знания с художественным восприятием.
Для кого эта книга:
Для начинающих и продолжающих художников, которые хотят развиваться творчески и профессионально.

Кратко, просто и интересно — об истории русского искусства от средневековой иконописи до 1917 года. Основные стили, жанры и материалы, а также 55 наиболее значимых произведений русских художников — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.
Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.

Третья книга серии "Главного в истории..." расскажет о современном искусстве с конца XIX века до наших дней: основные направления, имена, темы и техники. Вы познакомитесь с 50 ключевыми работами, которые сумели преобразовать современное искусство.

Эта книга рассказывает полную историю женщин в искусстве. В ней представлены работы художниц от эпохи Возрождения до наших дней. Их творчество исследуется через анализ художественных стилей, конкретных произведений, затронутых тем и особых достижений. В книге есть главы, посвященные нашим соотечественницам, среди которых — Наталья Гончарова, Любовь Попова, Зинаида Серебрякова, Марина Абрамович, Мария Башкирцева, Ольга Розанова. Книга отмечает вклад женщин в развитие искусства и рассказывает о многих забытых и неизвестных художницах, чье наследие сейчас заново открывают и переоценивают. Особый формат книги — с перекрестными ссылками и пояснениями — позволяет подчеркнуть значимость их работ, а также рассмотреть их в контексте всей истории искусства. Доступная, лаконичная и богато иллюстрированная книга раскрывает связи между различными периодами, художницами и направлениями, давая читателям полное понимание достижений женщин-художников. Как читать эту книгу: Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, темам и достижениям художниц и знакомиться с историей развития женского искусства. В книге четыре раздела: "Стили и направления", "Произведения", "Достижения" и "Темы". Читать можно последовательно или отдельными секциями в любом порядке. Перекрестные ссылки внизу каждой страницы позволяют увидеть внутренние связи и пересечения, а во врезках рассказывается о жизни и главных достижениях художниц. Для кого эта книга: Для поклонников серии "Главное в истории". Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про творчество художников-женщин. От автора: Женщины занимались творчеством с древности, но на протяжении долгих веков их игнорировали, исключали, практически вычеркивали из истории искусства. <...> Веками им запрещалось поступать в художественные академии и сообщества, брать уроки живописи, посещать натурные классы, участвовать в художественных конкурсах и выставках. До XVI века систематическое образование женщинам было почти недоступно. <...> Несмотря на все трудности, многие женщины все же становились художницами, но едва ли получали такое же признание, как художники-мужчины. Сейчас расстановка сил меняется. Препятствия исчезают, и все чаще вклад женщин в развитие искусства признают и оценивают по-новому.

Увлекательное путешествие в мир кельтской мифологии, объединяющий археологию, историю и фантастику.
Современные фильмы ужасов — о вампирах, призраках или возрожденных египетских мумиях — позволяют людям исследовать самые мрачные аспекты человеческой природы, оставаясь в безопасной среде. В некотором смысле то же самое происходит с мифами. Но мифы — сложнее и многограннее.
Эта книга — иллюстрированный путеводитель по миру ирландских и валлийских мифов, миру богов и героев, магии и чудовищ. Под обложкой вас ждет знакомство с духами и друидами, говорящими животными и волшебными деревьями.
Ее автор — британский археолог и ученый Миранда Олдхаус-Грин — проделала огромную работу, чтобы раскрыть нам культурное наследие Великобритании и Ирландии, рассказать о том как и кем передавались мифы и как они повлияли на наш мир. Фрагменты текстов, фотографии археологических находок и другие документальные свидетельства делают далекую эпоху ближе и понятнее.

Дональд Норман, - человек, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире».

Норман рассматривает обычные ошибки пользователей и предлагает дизайнерам различные способы предотвратить такие ошибки. Он объясняет основные требования пользователей и знакомит читателя с классическими ошибками дизайнеров.Для кого эта книгаКнига понравится тем, кто интересуется разработкой и дизайном потребительских товаров, а также тем, кто хоть раз пытался толкнуть дверь, которую нужно тянуть на себя, или ошпаривался в душе.

Это основополагающая книга по дизайну, ориентированному на пользователя, ставшая бестселлером в Соединенных штатах, она содержит множество примеров хорошего и плохого дизайна и снабжает дизайнеров простыми правилами, с помощью которых они смогут сделать удобными самые разные вещи: автомобили, компьютеры, двери и телефоны.

Добро пожаловать в мир Средиземья! Перед вами - полный географический и хронологический гид для читателей Хоббита, Властелина Колец, и Сильмариллиона, проиллюстрированный талантивыми фентезийными художниками. С этим «Атласом» вам не придется быть знатоком эльфийского языка, чтобы найти свой путь в Средиземье и Бессмертных Землях. Откройте для себя все подробности любимой истории, проследите пути персонажей, узнайте легенды и тайны волшебного мира, созданного Толкином!

Вы найдете в книге:

Карты, хронологии,
Генеалогические древа,
Описание основных исторических событий,
Красочные иллюстрации,
Сказочное оформление и переплет под кожу.

Петербург - больше, чем город. Книга, которую вы держите в руках - больше, чем просто истории домов. Это целые жизни, эпохи, воспоминания.

Это книга о повседневной жизни в не самых известных, но безусловно интересных домах Петербурга и Ленинграда: от доходного дома Александро-Невской лавры до конструктивистского жилмассива на Тракторной улице.

Двадцать пять домов Петербурга и люди, чьи имена с этими домами связаны - герои этой книги.

Через судьбы жителей и архитекторов, фасадов и интерьеров мы рассказываем историю города в целом: трагичную, счастливую, важную, курьезную - разную.

Эта книга - результат совместной работы трех вдохновленных людей. Юлия Галкина - редактор "The Village. Петербург", Максим Косьмин - автор популярного блока в Instagram, номинированный на премию "ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга". А также фотограф - Антон Акимов, который снимает на пленку и передает неповторимую атмосферу времени. Вместе они прошлись по родному городу, собирая воспоминания жителей, старые фотографии и архивные документы, исследовали чердаки, балконы и парадные.

Головокружительный альбом с уникальными фотографиями, песнями и воспоминаниями крестного отца панк-рока и хард-рока Игги Попа. От первых концертов The Stooges до внесения в Зал славы рок-н-ролла, от тура The Idiot до коллабораций с Дэвидом Боуи и Дебби Харри. Эта книга окунет вас в историю отвязной музыкальной карьеры Игги Попа. Фотографии, афиши и песни дополняют комментарии значимых людей и музыкантов в жизни Игги. Издание приурочено к 50-летию первого и одноименного альбома The Stooges – это настоящий подарок для каждого истинного фаната рок-н-ролла.

Его черно-белые трафареты красивы, остроумны и провокационны: полицейские со смайликами, крысы, обезьяны с оружием массового уничтожения, маленькие девочки, прижимающиеся к ракетам, полицейские на прогулке, Сэмюэл Джексон и Джон Траволта в «Криминальном чтиве», стреляющие бананами вместо ружей. Всё это каламбур и ирония, высказывания и подстрекательства, и в каждой такой работе много политических и социальных контекстов. Можно ли до конца понять их без осознания того, кто стоит за личностью Бэнкси?
Эта книга исследователя искусства Юки Ёсиары из Японии попытается заглянуть в прошлое художника, познакомит нас со средой, где он вырос, и поможет приблизиться к истинному смыслу его сообщений. Бэнкси — это, прежде всего, свободный и радикальный художник, поэтому макет в книге вариативный и пластичный, непредсказуемый, однако не теряющий элегантности.
Добро пожаловать в мир одного из самых неоднозначных художников XXI века!Его черно-белые трафареты красивы, остроумны и провокационны: полицейские со смайликами, крысы, обезьяны с оружием массового уничтожения, маленькие девочки, прижимающиеся к ракетам, полицейские на прогулке, Сэмюэл Джексон и Джон Траволта в «Криминальном чтиве», стреляющие бананами вместо ружей. Всё это каламбур и ирония, высказывания и подстрекательства, и в каждой такой работе много политических и социальных контекстов. Можно ли до конца понять их без осознания того, кто стоит за личностью Бэнкси?
Эта книга исследователя искусства Юки Ёсиары из Японии попытается заглянуть в прошлое художника, познакомит нас со средой, где он вырос, и поможет приблизиться к истинному смыслу его сообщений. Бэнкси — это, прежде всего, свободный и радикальный художник, поэтому макет в книге вариативный и пластичный, непредсказуемый, однако не теряющий элегантности.
Добро пожаловать в мир одного из самых неоднозначных художников XXI века!

"Я „отдавала“ Эми дважды: первый раз алкоголю и наркотикам, второй — окончательно, 23 июля 2011 года, когда оборвалась ее короткая жизнь". Дерзкие стрелки, высокий начес, татуировки и безбашенное поведение. Такой запомнил мир одну из самых влиятельных певиц нашего времени Эми Уайнхаус. Всемирная фан-база, миллионы проданных копий альбомов и многочисленные "Грэмми" — жизнь Эми была бы похожа на сказку, если бы не постоянная борьба с алкогольной и наркотической зависимостями. В 2011-м году в возрасте 27 лет она скончалась от сердечного приступа в результате передозировки. Ее мама Дженис Уайнхаус была, вероятно, для нее самым близким человеком. Эта книга могла выйти еще в нулевых, но певица была категорически против публичного "обнажения". И только после трагедии, взвесив все за и против и устав от невероятных историй "желтой прессы", Дженис решилась пустить поклонников в детство Эми, ее семью и ее душу. Она поделилась не только воспоминаниями, но и редкими фотографиями и дневниковыми записями Эми. Это история не суперзвезды, а простой, хоть и очень талантливой и взбалмошной девушки. История девочки из еврейской семьи. История любимой дочери, боль от потери которой никогда не сможет улечься.

Суми-э — техника японской живописи, история которой насчитывает несколько сотен лет. Вместе с новой книгой Александры Васильевой, мастера суми-э и преподавателя с многолетним стажем, вы погрузитесь в изучение одной из старейших творческих традиций Дальнего Востока и узнаете, как рисовать цветы четырех сезонов и живых существ. Автор расскажет, какие инструменты необходимы для создания собственных работ, как правильно обращаться с кистями и тушью, а также поможет овладеть линией и пятном. На страницах этой книги вас ждет 50 уроков, благодаря которым вы научитесь самостоятельно рисовать растения, животных, птиц, морских обитателей и насекомых в жанре суми-э.
Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра.

Эта книга — ваш визуальный гид по съемкам одного из самых масштабных фильмов десятилетия. Таня Лапойнт, автор книги и исполнительный продюсер фильма, расскажет читателям о том, как Дени Вильнёв воссоздал на экране великий роман Фрэнка Герберта и что получилось в итоге. Участники съемочной команды расскажут вам обо всех этапах кинопроизводства — от создания концепт-артов и поиска локаций по всему миру до пошива костюмов и сложного грима. А из эксклюзивных интервью с ключевыми актерами, среди которых Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек и Джейсон Момоа, вы узнаете, каково это — быть частью легендарной вселенной. Погрузитесь в завораживающий мир "Дюны"!

В своей книге известный художник и преподаватель Джованни Чиварди отразил весь свой многолетний опыт рисования. Сегодня рисунок может служить чисто развлекательной цели, быть рабочим инструментом или самостоятельным художественным произведением. Автор научит вас наблюдать за действительностью, находить в ней вдохновение и выражать свои идеи с помощью рисования. Благодаря этому исчерпывающему руководству вы узнаете обо всех аспектах рисования: типах и формах рисунка, всех необходимых материалах и техниках. Подробный рассказ о фундаментальных основах рисунка, многочисленные графические схемы и авторские иллюстрации помогут в совершенстве овладеть такими важными темами, как линия, тон, пропорции, форма, композиция, перспектива, светотень и анатомия человека. Пошаговые рекомендации и советы автора позволят создавать прекрасные рисунки в различных жанрах от натюрморта до портрета.

Расслабьтесь после тяжелого дня с раскрасками из серии "Арт-терапия". Возьмите цветные карандаши, выберите понравившуюся картинку и полностью отключитесь от реальности. Плавные линии и причудливые узоры унесут вас в другой мир, позволят полностью снять стресс и вернуться уже совершенно другим, обновленным и безмятежным, человеком. "Метаморфозы" – это бесконечные причудливые превращения занкомых нам существ и предметов друг в друга. Раскрасьте этих необычных созданий в яркие цвета. Не бойтесь творить и экспериментировать!