Как по нотам. Международный день музыки в Р*.

Это захватывающее виниловое издание создает новое и резкое определение понятия «обложка альбома». Созданный в сотрудничестве с журналом Colors, он объединяет более 500 замечательных пластинок из коллекции Алессандро Бенедетти и Питера Бастина.
Эта книга представляет собой связующее звено между фотографией, музыкой и дизайном, прославляя винил за целостность звукозаписи и его художественный потенциал как материальной формы. С участием таких исполнителей, как Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi и других, он предлагает убедительное представление о самых сложных деталях визуальной идентичности исполнителя, от ярких цветов до футуристического зеркального эффекта.
Диски тематически расположены на монохромном виниле; необычный винил (включая серебряный, золотой или зеркальный винил, а также чрезвычайно редкий винил, светящийся в темноте); разноцветный винил; гравированный винил (где музыка напечатана только на одной стороне); фигурный винил (нарезанный на формы, отличные от классического круглого диска); и диски с изображениями (где фотография или рисунок отпечатаны на поверхности пластинки).

Кажется, что на заре XXI века популярная музыка достигла совершенно новой фазы развития. Для того чтобы написать песню, уже не требуется виртуозно играть на гитаре и обладать поэтическим талантом, а чтобы ее спеть, не нужен мощный голос — добро пожаловать в эпоху автотюна! Но одно дело — просто песня, и совсем другое — хит, который способен в одночасье прославить исполнителя и сделать миллионером ее автора. Кстати, кто создает все эти шедевры?
В своей книге «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук, американский культуролог и журналист, исследует феномен популярной музыки, ее влияние на современное общество, а также подробно разбирает «анатомию» хита и приходит к интересному выводу — оказывается, в таком творческом деле, как создание песни, совсем не важна оригинальность. Все подчиняется строгой логике, «математике мелодии», а стоит за этим целая команда профессионалов — продюсеры, топ-лайнеры, битмейкеры и текстовики. Изучая историю появления шлягеров, Сибрук подводит нас к другой, не менее поразительной мысли: так было почти всегда.

Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» — и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион — теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Книга классика британской музыкальной журналистики Иэна Пэнмана "Изгиб дорожки - путь домой" - это сборник виртуозных эссе о ряде фигур, оказавших влияние на историю поп-музыки: Чарли Паркере, Джеймсе Брауне, Фрэнке Синатре, Принсе и др. Кажущийся сначала произвольным и фрагментарным выбор при более пристальном рассмотрении позволяет обнаружить ключевую тему сборника - рецепцию и место афроамериканской традиции в рамках западноевропейской популярной культуры. Вынесенная в заглавие строка из стихотворения Уистена Хью Одена подсказывает лейтмотив этих текстов - поиск дома, который существует как неуловимое эхо и отзвук любимых композиций. Эссеистика Пэнмана ностальгична в буквальном смысле этого слова: именно бездомность, понятая через призму быта, гендера, искусства, социума, политики, истории и религии, объединяет всех героев его книги. Тем не менее письмо Пэнмана далеко от заунывных ламентаций по безвозвратно ушедшей эпохе. Британский критик бескомпромиссно препарирует не только биографии и творчество культовых музыкантов, но и механизмы западноевропейской поп-культуры как таковой. В результате перед нами одна из самых ярких книг о любви: любви, полной противоречий и изъянов, любви к поп-музыке - возможно, главному событию в истории культуры второй половины XX века.

В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена. Что общего у песен Макса Коржа и романсов вековой давности? Как развивался саунд русского рока на протяжении последних 30 лет? Как тембры телевизионных заставок озвучили российские 1990-е и 2000-е и что они могут рассказать об этой эпохе? Есть ли разница в том, как российская и украинская сцена работают с фольклорными мотивами? И почему отечественный блэк-метал использует звучание ручных гармоник? В этой книге можно найти ответы на эти и другие, не менее увлекательные вопросы.

Это издание, посвященное более чем 90 самым влиятельным композиторам мира от средневековья до наших дней, раскрывает увлекательные истории их жизни, любви и творчества. Биографические записи, предваряемые потрясающим портретом каждого представленного композитора, прослеживают дружбу, любовь и соперничество, которые вдохновляли каждого музыкального гения.

Книга, богато иллюстрированная картинами и фотографиями каждого композитора, а также оригинальными партитурами и личной перепиской, изображениями их домов и мест, где они работали, личными вещами и другими важными артефактами, знакомит с ключевыми влияниями, темами и методами работы каждого человека. , помещая свои произведения в более широкий исторический и культурный контекст.

Музыка — это убедительная и богато иллюстрированная история самой объединяющей формы искусства в мире. Исследуйте корни всех жанров: от песнопений средневековья, величия классического периода до современных ритмов блюза, джаза, хип-хопа и поп-музыки. Музыка включает иллюстрированные истории инструментов и рекомендации по прослушиванию для каждого музыкального жанра. В впечатляющих галереях представлены семейства инструментов со всего мира, а специальные функции демонстрируют эволюцию ключевых инструментов, таких как фортепиано и гитара, и рассказывают о таких знаковых новаторах, как Моцарт, Билли Холидей и Дэвид Боуи. Эта визуально потрясающая история музыки, отражающая каждую музыкальную революцию, от костяных флейт до электроники и от джаза до хип-хопа, найдет нужную ноту, независимо от того, любите ли вы поп или рок, дискотеку или рэп, классику или оперу.

Эта великолепная книга о музыкальных чартах объясняет всю мировую историю музыки, будь то музыка Средневековья, Звуки Души, музыка периода Романтики, Ренессанса и многое другое. Это новое издание журнала «Музыка» дополнено последними фактами и информацией, в том числе последними новостями о потоковой передаче музыки, а также специально заказанными фотографиями, в том числе гитарой Stradivarus, самой ранней виолончелью, известной как сохранившаяся, и гитарой, которой лично пользовался Боб Дилан!

Эта книга рассказывает о Сергее Прокофьеве и его музыке, о тех идеях и художественных задачах, на пересечении которых сформировалось его уникальное искусство, о культуре эпохи в целом и о времени, одним из самых точных выразителей которого он является. Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Ида Рубинштейн, Лев Бакст, Владимир Маяковский и многие другие современники и друзья композитора также стали героями новой книги Марины Раку.

Книга культуролога Дарьи Журковой — одно из первых масштабных исследований советской и российской популярной музыки 1980–1990 х годов. Вынесенный в заглавие вопрос не лишен иронии: автор критикует распространенное пренебрежение к эстраде в интеллектуальной среде, показывая, как развлекательная музыкальная культура становится барометром социальных и политических настроений турбулентной эпохи. Особое внимание в книге уделяется эстетическому анализу поп-музыки, а также ее визуальному выражению в клипах и телепередачах того времени. При этом исследовательница не ограничивается заявленным историческим периодом, анализируя ностальгическое переосмысление наследия перестроечной культуры в поп-музыке последних десятилетий. В результате перед нами многогранное исследование, демонстрирующее, насколько глубоко «несерьезная» музыка рефлексирует как об истории, так и о настоящем времени. Дарья Журкова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.

Лоренс Крамер (род. 1946) — американский музыковед и композитор, профессор Фордемского университета (Нью-Йорк), видный деятель движения «нового музыковедения» (New Musicology), поставившего своей целью расширить область изучения музыки за счет междисциплинарных исследований звуковой реальности во всем многообразии ее аспектов и взаимодействия с нею человека. Книга "Гул мира", вышедшая по-английски в 2019 году, суммирует поиски Крамера в этом направлении, закрепляя расширение поля звуковых исследований новым понятием — аудиальное (audiable), вбирающим в себя куда больше, чем звук, музыка, слышимое, и иллюстрируя его релевантность многочисленными примерами из классической и современной музыки, литературы, философии и других областей культуры.

Эта книга обо всем — о том, как устроен мозг музыканта, о том, почему собственный голос так отвратительно звучит в записи, о том, что такое абсолютный слух, как устроена нотная запись, какие гигантские пласты информации можно извлечь из простой программки, которую вы купили перед концертом, о том, какой голос был у Чайковского и Толстого, и это я уж не говорю о том, что древнегреческие философы, которые только что были, казалось бы, все на одно лицо, станут для вас просто как родные.

Последние десятилетия мы наблюдаем в современной культуре смещение "от музыки к звуку", поскольку термин "музыка" уже не соответствует стремительному развитию новых художественных жанров и культурных установок. В результате такого смещения, с одной стороны, произошло бурное развитие саунд-арта, а с другой - расцвет Sound Studies в гуманитарных науках. Задача книги Кристофа Кокса - объяснить "звуковой поворот" в искусстве и культуре, а также показать, как звук вторгается на территорию философии и обновляет ее. Решая эту задачу, автор оспаривает магистральные концепции современной культурной теории, основанные на анализе дискурса и языка, и заявляет о необходимости новой материалистической эстетики не только звука, но и искусства вообще. Центральным для книги становится концепт звукового потока - анонимной материалистической силы, которая предшествует человеку и превосходит его субъективный опыт. В попытке выстроить реалистическую и натуралистическую модель описания звука, Кокс обращается к идеям Артура Шопенгауэра, Фридриха Ницше, Жиля Делеза и Мануэля Деланды, иллюстрируя их работами Ла Монте Янга, Элвина Люсье, Кристиана Марклея, Марианн Амахер, Анни Локвуд и многих других. В итоге перед нами не только одно из наиболее фундаментальных и глубоких исследований онтологии звука, но и увлекательная история малоизученного звукового искусства последних пятидесяти лет.
2-е издание.

Классика может быть доступна каждому!

Профессиональная скрипачка Арианна Уорсо-Фан Раух в своей увлекательной и невероятно остроумной книге исследует мир классической музыки, развенчивает стереотипы о ее элитарности, раскрывает тайны закулисного мира утонченного академического искусства и отвечает на самые животрепещущие вопросы:

- Как формировалась история классической музыки и в чем ее уникальность?
- Как заработать на музыке?
- Что значит быть музыкантом высочайшего уровня?
- Существует ли классическая музыка как явление?

Профессионализм автора умело переплетается с самоиронией, а также уникальным ироничным подходом к элитарной сфере музыкального искусства, которая на самом деле оказывается совсем не скучной — она полна драмы, интриг, сюрпризов и удивительных парадоксов. Откройте книгу и погрузитесь в этот чудесный мир!

Как связать воедино теорию музыки и освоение ее на практике? В этом вам поможет книга Андрея Данилова «Ум, голос и пальцы».
Название раскрывает читателям три основных инструмента, которые понадобятся для освоения знаний: ваш ум, ваш голос и ваши пальцы. И, конечно, активное желание разобраться в вопросе. Автор не изобретает новых идей, но блестяще связывает между собой положения физики звука, гармонии, ритмики, голосоведения, полифонии, сольфеджио, музыкальной формы и инструментоведения в духе идей о Harmonia Mundi. И всё это в перспективе от Античности до наших дней.

Внутри вы найдете самые важные вехи музыкальной теории:
- основные лады и гаммы;
- обращения аккордов;
- построение интервалов.

Начните от базовых принципов построения нот и дойдите до принципов золотого стандарта в написании музыки.
Книга предназначена, прежде всего, для подготовленных читателей, которые хотели бы углубить свои знания в теории музыки и систематизировать их.

Узнайте как развивать в себе музыкальный слух и как учиться сольфеджио самостоятельно! Автор книги, блогер Влад Елистратов, объясняет, что слух это всего лишь навык, и при определенном подходе его можно развивать в себе самостоятельно. С помощью авторских упражнений и специально подобранных под них плейлистов читатели смогут прокачать свои умения и открыть в себе новые таланты: слушайте музыку и воспроизводите ноты на инструменте!

Полное погружение в историю электронной музыки!
Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений — детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.
После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки.

А также:
- Как диско повлияло на звучание техно.
- Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.
- Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.
- Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.
- С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.
И много другое!