Новая книга Ай Вэйвэя «1000 лет радостей и печалей» в Р*.

Воспоминания одного из самых влиятельных художников и активистов современности Ай Вэйвэя на фоне драматических событий истории Китая последних ста лет. Сын выдающегося китайского поэта Ай Цина, подвергшегося репрессиям в годы «культурной революции», Ай Вэйвэй разделил судьбу семьи в изгнании и теперь, воскрешая в памяти картины страшного детства, пытается осмыслить связь времен. Он рассказывает о собственном схожем опыте переживания насилия и унижения, о непростом решении оставить семью, чтобы изучать искусство в Америке — где позже подружился с Алленом Гинзбергом, был вдохновлен творчеством Энди Уорхола и работами Марселя Дюшана. Откровенно и остроумно он описывает подробности своего возвращения на родину и становления — от никому не известного художника до суперзвезды мирового искусства и международного правозащитника, показывая, как на его творчество влияла жизнь в условиях авторитарного режима.

Мягкие навыки — необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.

В этой уникальной книге представлены 100 манифестов, написанные за последние 100 лет выдающимися представителями самых разных областей — от архитектуры и поэзии до моды и кулинарии. Их идеалы представлены такими течениями в искусстве и политическими движениями, как футуризм, дадаизм, сюрреализм, феминизм, коммунизм, деструктивизм, вортицизм, стридентизм, каннибализм и стакизм. Автор-составитель сборника, профессор Алекс Данчев, сопровождает каждый манифест исторической справкой об авторе и его эпохе. Вот лишь немногие из имен: Кандинский, Маяковский, Родченко, Ле Корбюзье, Дали, Вертов, Мураками, Гилберт и Джордж, Маринетти, Аполлинер, Бретон, Троцкий, Ги Дебор и Рем Колхас. Их манифесты несут порой мудрость, порой неожиданные откровения, а порой эпатаж; некоторые могут показаться странными и даже вызывающими — выбор у читателя богатый и увлекательный.
"Новый художник создает мир, элементы которого служат ему инструментами, — трезвую, завершенную, неоспоримую работу. Новый художник протестует: он больше не пишет (символическое воспроизведение или иллюзию), а творит — прямо в камне, дереве, железе, олове, глыбе — организмы-локомотивы, способные следовать во всех направлениях за слабым ветерком сиюминутных ощущений."

В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения». Задача настоящей книги — упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал. Опираясь на анализ конкретных работ, автор показывает, что, поскольку восприятие такого искусства требует физического присутствия публики внутри произведения, его можно классифицировать по типу опыта, который оно предлагает зрителю. Бишоп прослеживает истоки инсталляции в художественном авангарде 1920-х годов, уделяет пристальное внимание неоавангарду 1960–1970-х и рассматривает художественную практику конца XX — начала XXI века, проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.

Британский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами.

Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона.
Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.

The definitive monograph on Ai Weiwei
As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.
Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.
The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece.

A revised and expanded edition of one of the most original books ever written on the enigmatic artist Marcel Duchamp.
Genius, anti-artist, charlatan, guru, impostor? Since he arrived on the scene in 1914, Marcel Duchamp has been called all of these. Almost no other artist of the twentieth century has inspired more passion and controversy, nor exerted a greater influence on art. At the same time, Duchamp continually challenged the very nature of art and strove to redefine it as conceptual rather than as product by questioning why the medium was mostly a "retinal" experience.
Always the provocateur, Duchamp never ceased to be engaged, openly or secretly, in activities and works that transformed traditional artmaking. Through his works like Fountain; Bicycle Wheel; L.H.O.O.Q.; and Nude Descending a Staircase, No. 2, Duchamp played with the idea of what art can be, opening new possibilities for future generations.
This revised entry in the World of Art series, written by three leading experts on twentieth-century art, and published with support of Duchamp’s widow, is one of the most original books written on this enigmatic artist. Featuring a new chapter and preface, as well as updates throughout from specialist scholars who are active in their fields, this is the definitive introduction to Duchamp. Thoroughly illustrated, this volume combines thirty years of research by the authors and challenges history’s presumptions, misunderstandings, and pieces of misinformation about Marcel Duchamp and his legacy.
180 color illustrations

The fourth volume of the definitive resource to Andy Warhol’s oeuvre features his portraits of celebrities such as Halston and Mick Jagger; his American Indian paintings; and the iconic Ladies and Gentlemen series. Developed in conjunction with the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Phaidon’s highly regarded catalogues are deluxe inside and out. Volume Four is no exception, featuring standout packaging and nearly 800 illustrations. The 608 works featured here include newly discovered pieces as well as some previously thought to be lost. Accompanying the artworks are Warhol’s Polaroids, source materials, works by other artists from his personal collection, and exhibition views.

The highly anticipated fifth volume of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, covering his paintings from 1976 to 1978
This two-book addition to The Andy Warhol Catalogue Raisonné persuasively demonstrates the subversive core of Warhol's art. Intent on radical departure from his portraiture in the early seventies, Warhol's production gradually became anything but 'just faces'. From portraits of athletes and self-portraits to his Skull and Hammer and Sickle series, the Torso and Sex Parts paintings, and his abstract Piss, Oxidation, and Cum canvases, volume 5 showcases Warhol's work as powerful, and provocative as ever.

XIX век. Китай — гордая древняя империя, закрытая для иностранцев. Однако от Гонконга до Великой Китайской стены, от Летнего дворца с его потрясающими ценностями и Запретного города до убогих деревенских лачуг — по всей Поднебесной разворачивается драматическая борьба. Рассказывая о судьбах британских, американских и китайских семей, Резерфорд представляет масштабную историю, в которой колониальный Запад встречается с богатым и сложным Востоком. Это роман о мощном столкновении мировоззрений, о взаимном непонимании, о сражениях и потерянной любви. Эта книга для тех, кто побывал в Китае и полюбил эту страну, и для тех, кому еще предстоит там побывать. Впервые на русском языке!

Китай на протяжении тысячелетий влиял на военные стратегии, торговые отношения, эстетику, философию и кулинарные традиции различных стран по всему миру, при этом китайская история противоречива, как ни одна другая. И при всей противоречивости ей свойственны определенные закономерности, знание которых позволяет составить целостное впечатление о Китае с его безграничным человеческим, культурным и экономическим потенциалом. Желая поделиться своими глубокими знаниями о прошлом и настоящем Китая и своей любовью к этой стране с заинтересованным читателем, Линда Джейвин мастерски собирает замысловатые пазлы китайской истории, иллюстрируя рассказ рисунками, фотографиями, схемами и картами. Автор делает важные обобщения и дает прогнозы относительно того, что ждет Китай в обозримом будущем и как это может отразиться на судьбе всей планеты.
«Столкнувшись с необходимостью выбирать между ключевыми фигурами, экономическими и социальными процессами, военной историей, эстетическими и интеллектуальными течениями, я выбираю... всё. Я выделяю темы, события и личностей, которые, как мне кажется, проливают свет на суть своего времени, на развитие китайской цивилизации и государственности. Я не упоминаю всех многочисленных императоров, мятежников, мыслителей, художников, чудаков, изобретателей, политиков и поэтов. Я познакомлю вас с некоторыми из самых интересных и влиятельных людей и, насколько это возможно в такой небольшой книге, позволю им самим рассказать о себе. Я приведу цитаты из работ древних историков, современных политиков, поэтов и сатириков. Китай очень многообразен, и это сложное многообразие — часть его величия». (Линда Джейвин)

The "Village in the City" is surely as a specific as a spectacular urban form that is generated by the particular urbanization process that China is undergoing during the last two decades. The massive scale and the unprecedented speed of such urbanization implies an incredible multiplicity of "villages in the city". As such, there are as many counter figures as there are "regular" and normalized "urban" environments that engulf these villages, and thereby catalyze their peculiar, complementary forms of development. Village in the City opens a window on recent research on the dynamic transformation processes of this specific contemporary Chinese phenomenon that is simultaneously fascinating and frightening. Design research finally demonstrates alternative development modes for this particular urban form from which rampant energy overflows and that anyway and anyhow has to be appreciated for the vivacity/liveliness with which it induces into the contemporary Chinese city.

Surveying the last forty years since the end of China's Cultural Revolution, this book redefines contemporary Chinese art by placing it in the context of unprecedented cultural, political and urban transformation.
Writer and curator Jiang Jiehong takes a thematic approach, examining how artists have responded to concepts of the collective, tradition, urbanization and development outside the constraints of contemporary China and beyond the conventional art space. Artworks by important, internationally recognized artists and emerging practitioners are represented through curatorial discussions, as well as images of original installation views and historical art events. Illustrated in full-colour throughout, this concise and far-reaching survey offers new insights into the relationship of contemporary Chinese art to the past and the present.