Ты сам себе искусство.

Перед тобой вторая часть популярного издания по рисованию манги, написанная Марком Крилли — известным американским художником и преподавателем. В ней собрано еще больше уроков и полезных материалов, которые помогут каждому желающему стать мангакой. Автор расскажет основные правила рисунка персонажа, построения композиции и выбора дальнего плана, а также поделится полезными секретами и лайфхаками, которые помогут улучшить будущие работы. В книгу включены новые интересные ракурсы, позы, варианты прорисовки фона, разлиновки комикса и многое другое.
За 30 уроков Марк Крилли объяснит основные принципы рисунка и научит создавать как классических персонажей манги, так и очаровательных чиби.

Если учиться рисовать, то учиться у лучших. Например, у Стэна Ли, легендарного создателя "Человека-паука", "Невероятного Халка", "Фантастической четверки", "Людей Икс" и "Железного Человека", художника, чьи персонажи давно стали классикой жанра.Стэн Ли делится знаниям и опытом, шаг за шагом обучая читателей искусству рисования комиксов.В книге описываются все этапы работы над изображением: анатомия тела, свет и тени, объем и перспектива, необходимые инструменты и терминология, композиция.

Вы любите рисовать и верите в магию, а может, ждете письмо из Хогвартса и наизусть знаете, с какой платформы отходит поезд в школу чародейства и волшебства? Тогда эта книга для вас!
Откройте для себя магический мир вселенной Гарри Поттера вместе с этой книгой: вас ждет 21 чарующий, но простой пошаговый урок по рисованию самым волшебным материалом — маркерами!
На страницах вас встретят:

- неразлучная троица верных друзей — храбрый Гарри, забавный Рон и умница Гермиона;

- немного неуклюжий Невилл на уроке травологии и Полумна с журналом «Придира» в руках;

- надменный Драко и строгая, но справедливая профессор Макгонагалл и загадочный профессор Дамблдор;

- а также любимые места, вроде Хогсмида, и магические артефакты: от котла с зельями до золотого снитча.
Выбирайте, куда отправитесь сегодня — с вокзала Кингс-Кросс прямо в величественный замок Хогвартса, а может, вы посетите уютную деревушку Хогсмид или жуткую Визжащую хижину? Изобразите сияющий Золотой Снитч, научитесь рисовать Чудовищную книгу о чудовищах и даже знаменитую Гремучую Иву!
Берите яркие маркеры, линеры и бумагу, располагайтесь поудобнее и освойте магию рисования вместе с этой книгой!

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной.

Ирина Толчина — художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку.

В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному.

В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации — от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти.

Для тех, кто хочет научиться создавать невесомые прозрачные ботанические иллюстрации и реализовать свой творческий потенциал. Опыт и подготовка не требуются: в книге полностью описана техника от подбора кистей, красок и бумаги до смешивания красок, создания эскиза и прорисовки финальных штрихов.

Каждый помнит старую-добрую гуашь еще со школьных времен. Книга научит рисовать модные иллюстрации в этой знаменитой технике за 4 простых шага. Художница Анна Колядыч расскажет, как нарисовать более 50 популярных сюжетов: от небольших композиций из цветов до целых пейзажей. Гуашь не требует специальной подготовки или художественной базы, поэтому ее легко освоит каждый! Начните свой путь в рисовании и научитесь создавать рисунки в этой технике, чтобы потом украсить не только страничку инстаграма, но и свой дом.

Почему персонажи наших любимых книг, мультфильмов и игр еще долго не уходят из головы после финальной сцены? Героический главный герой, страшный злодей, смешной помощник - все они были созданы дизайнерами, владеющими особыми навыками. Эта книга предоставит вам всеобъемлющий набор инструментов для создания персонажей для видеоигр, анимации и иллюстраций книг. Она написана профессионалами из индустрии и включает все необходимое для создания успешных образов.

В качестве показательного рабочего кейса три художника получают для разработки одного и того же персонажа и создают его для разных платформ. Книга дает возможность увидеть все процессы: работа с брифом, анализ обратной связи, исправление ошибок, взаимодействие с креативным директором и другими коллегами, финальную презентацию. Это пошаговый процесс обучения, в ходе которого вы узнаете, что работает, а что нет и почему.

Такое руководство отлично подойдет для ваших будущих профессиональных проектов. Загляните за кулисы индустрии анимации, книжной иллюстрации и видеоигр и создавайте своих неповторимых персонажей!

С чего началась манга? Почему у персонажей такие большие глаза? Как нарисовать своего Наруто или Эрена Йегера? Эта книга расскажет тебе все, что ты хотел узнать о манге!
От истории жанра до готового комикса — вместе с этой книгой ты узнаешь больше о любимом направлении, научишься создавать собственных персонажей даже делать целые комиксы со своими удивительными сюжетами и крутой рисовкой! По пошаговым урокам ты изучишь правила пропорций и перспективы, потренируешься на пустых страницах книги и даже нарисуешь свой первый комикс в конце.
Не бойся экспериментировать и создавай свои вселенные манги!

Когда мы говорим о драконах, нам сразу представляются огромные и ужасающие существа, не знающие пощады и готовые любой ценой сохранить свое. Но знаете ли вы, что драконы считаются покровителями всех рассказчиков и художников? А что их образы увековечили многие выдающиеся художники, например, Леонардо, Уччелло, Моро и Делакруа?
Вместе с этой книгой вы отправитесь в долгий путь по легендам и сказаниям о главных мифических существах. Ее автор, Джон Хоу, — профессиональный художник и автор иллюстраций к книгам многих выдающихся мастеров фэнтези. Он проведет вас через историю этих созданий, расскажет вам о происхождении каждого вида, а также покажет, как творцы воплощают фантазии о них в реальность.
Автор книги покажет свои лучшие и худшие работы с драконами для разных проектов, поделится историями о создании Смауга Толкина и великого черного дракона Хобб, а также продемонстрирует этапы их разработки в пошаговых мастер-классах.
Джон Хоу — всемирно известный художник, в список работ которого входят иллюстрации к книгам Дж. Р. Р. Толкина и концепт-арты кинотрилогий Питера Джексона «Властелин колец» и «Хоббит», которые были отмечены многими наградами. Также художник работал над книгами Робин Хобб, фильмом «Лабиринт фавна» Гильермо дель Торо и «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Эндрю Адамсона.

Всегда мечтали научиться рисовать уютные улочки южных городов или изящные колонны усадеб XVIII века? Вместе с экспресс-курсом от Любови Дрюма, художницы и основательницы собственной школы рисования, вы легко и быстро научитесь создавать различные архитектурные иллюстрации!
За 16 пошаговых уроков автор расскажет, как строить перспективу, какую палитру подобрать для каждой зарисовки и в чем особенность оформления разных архитектурных элементов — от окон со старинными рамами до фасадов кофеен. Все уроки расположены по принципу «от простого к сложному», что позволит просто усваивать весь материал, а также совершенствовать свои навыки с каждой новой страницей.
В этом скетчбуке вас ждут:
- 16 увлекательных уроков по архитектурным зарисовкам — от каменных ограждений до целых жилых улиц;
- QR-коды на сопроводительные видео к каждому уроку;
- пустые страницы для практики и совершенствования;
- полезные советы и вдохновляющие идеи.
Узнавайте новое, практикуйтесь каждый день и делитесь своими рисунками с хэштегом #druma_sketchbook!

Что будет, если собрать в одной книге 50 ведущих художников со всего мира и их лучшие работы по аниме и манге? Конечно же, потрясающий артбук с великолепными референсами и туториалами!
Новая книга от 3DTotal Publishing — это не просто красивый артбук, а полноценное пособие, которое подскажет, где найти вдохновение для новых креативных решений.

На более чем 300 страницах этого красочного издания вы найдете:
- работы ведущих художников по манге и аниме со всего земного шара — от Японии и Индонезии до Германии и США;
- черновые эскизы, неопубликованные иллюстрации, разбор героев и избранные диджитал-арты;
- персонажей разных жанров: от классических образов аниме до героев киберпанка;
- яркие и необычные референсы от профессионалов, которые помогут создавать запоминающиеся проекты в этих жанрах.
Узнайте больше об удивительной эстетике мира манги и аниме и познакомьтесь с лучшими мировыми художниками жанра!

Любишь жанр манга и хочешь научиться самостоятельно рисовать в этом стиле? Новая книга Кристофера Харта "Fashion манга. Работаем над стилем героев" поможет разобраться в особенностях любимого стиля и начать свой творческий путь!

Наполненный туториалами и референсами гайд научит тебя создавать собственных персонажей, подбирать им прически и стильные классические наряды из манги, а также расскажет про последние тренды, которые задают модники Токио. Вместе с автором ты узнаешь, как придать изюминку своему персонажу и сделать его ярким и незабываемым!

Начни создавать токийских трендсеттеров, одетых по последнему слову моды, рисуй милых школьниц или загадочных героев из любимой манги. Дай волю воображению и экспериментируй со своими персонажами!

Кристофер Харт - автор бестселлеров по рисованию во всем мире. На сегодняшний день его работы переведены на 20 языков, а по всему миру продано более 8 миллионов копий его книг.

Многие живописцы выбирают акварель за ее уникальные возможности. Эта удивительная краска позволяет создавать легкие, полупрозрачные картины, тонкие переливы цвета и света. В книге Эккхардта Хофманна как начинающие, так и продвинутые художники-акварелисты смогут найти ответы почти на все возникающие в процессе рисования вопросы. Подробнейший рассказ о материалах поможет купить все необходимое и правильно организовать рабочее место. Вы изучите все техники работы с акварелью от классических до самых продвинутых. С помощью пошаговых инструкций автора научитесь писать изысканные натюрморты, прекрасные пейзажи и причудливые абстракции, а кроме того, откроете секреты организации персональной выставки!

Если вы восхищаетесь картинами Ренуара и Дега или всегда желали писать, как Моне и другие импрессионисты, то эта книга создана для вас. На ее страницах современная художница Анастасия Трусова расскажет все о технике текстурно-графический импрессионизм. Вместе с ней вы узнаете о ее особенностях, правилах работы с акриловыми красками и создадите собственные работы по пошаговым урокам и подробным объяснениям.

На страницах книги вы найдете:

- Рекомендации по выбору красок и других материалов и работе с ними.

- Совершенно новую технику, которая поможет выразить ваши чувства и эмоции на холсте, как это делали импрессионисты.

- 17 пошаговых уроков по созданию собственных уникальных работ в этой технике.

- Мотивирующую историю автора, которая поможет побороть неуверенность в себе и преодолеть творческие блоки.

Помните, чтобы добиться успеха в каком-либо деле, достаточно и 10% таланта, если остальные 90% занимают самоорганизация и трудолюбие. Учитесь новому, практикуйтесь и создавайте яркие и неповторимые работы в технике текстурно-графический импрессионизм!

Анастасия Трусова — художница-модельер, современная российская художница-импрессионист. Участница художественных выставок, благотворительных аукционов и вернисажей по всему миру. С 2022 года является «художником зеленой планеты». Создала авторский стиль в акриловой живописи — «текстурно-графический импрессионизм».

Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!

Забудьте о трудностях с новыми персонажами! В этом руководстве вы найдете множество «типовых карт» для ключевых персонажей аниме наиболее популярных жанров и пошаговые инструкции, на основе которых сможете создать своих собственных героев! Придумывание действующих лиц - излюбленная часть рисования для многих художников, а с этой книгой оно стало легким как никогда. Берите карандаш, и поехали!

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции.

Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Узнайте главное о работе с дизайном персонажей от Симон Грюневальд — популярной немецкой художницы и бывшего арт-директора компании по разработке компьютерных игр Daedalic. В этой книге Симон поделится своим профессиональным опытом и расскажет, как создавать ярких и интересных персонажей. Более чем в 40 туториалах автор объяснит основы рисунка и композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний, а также покажет, как от чернового наброска прийти к готовому персонажу. Вместе с ней вы научитесь работать как традиционно на бумаге, так и в диджитал-программах. Книга поможет гейм-дизайнерам, иллюстраторам и художникам найти свой стиль и улучшить технику.

Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! Внутри вас ждет комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!

Туманный зимний день, звонкий плеск прозрачного ручейка, тихие улочки окраины города — вместе с этим пособием вы сможете освоить потрясающую воображение технику японской акварели.

Автор книги, Тосиюки Абэ, расскажет, как легко создавать воздушные и легкие работы одним из самых сложных материалов: как строить композицию, выбирать сюжет, передавать настроение природы и подбирать цветовую гамму для своих иллюстраций.

В книге собрано больше 20 пошаговых уроков, каждый из которых позволит освоить новый навык в рисовании — от проработки теней до написания прозрачной и чистой воды.

Книга станет прекрасным подарком для широкого круга читателей — от начинающих художников и художников-любителей, только открывающих для себя удивительный мир акварели, до опытных профессионалов, желающих освоить новые техники.

Тосиюки Абэ — известный японский художник, общепризнанный акварелист, работающий в технике акварельного пейзажа. Его иллюстрации появились на обложке и в качестве тематической статьи в журнале «Pratique des Arts» (№ 110) в 2013 году. Его картины также были представлены во французском журнале «The Art of Watercolor» в 2015 году и в британском художественном журнале «Artists & Illustrators» в 2016 году.

Книга "Акварель для взрослых" Анастасии Кустовой (@kustova_anastasia 118 тыс. подписчиков в Инстаграме), художницы-акварелиста, станет настольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разобраться во всех тонкостях.
Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.
"Часто я встречаю такое мнение, что рисование — это сложно и дано не каждому. И я постоянно пытаюсь разрушать этот стереотип.
Дело в том, что оценочная характеристика из двух полярностей "сложно" или "не сложно" тут просто не подходит.
Рисование, так же как и любая другая практика, требует времени и регулярных занятий.