Выставки Москвы: куда сходить в конце зимы? Часть 3.

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) – художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства. Он стал основоположником супрематизма (от лат. Supremus – наивысший) – одного из ранних проявлений абстрактного искусства, основанного на комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. В сборник вошли статьи К. С. Малевича об искусстве, а также манифесты и декларации.

Книга предлагает краткое введение в необозримый мир визуальных символов. На примере пятидесяти из них — известных и не очень — автор показывает, как они распространились по миру за последние пять тысячелетий, преодолевая границы языков и стран, меняя значения и обогащаясь всё новыми смысловыми оттенками. Информативный, доступный и увлекательный текст в сопровождении иллюстраций рассказывает о том, как по-разному пользуются одними и теми же символами художники древности и современности, Европы и Америки, Запада и Востока.

"Галерейщица" — это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно "жить в искусстве" с теми, кто хочет счастливо "жить с искусством". Арт-поле рассматривается по принципу компаса, то есть с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет "панорамно" посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику их взаимодействия. Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи "Нескучный сад", творческий директор арт-пространства "Квартира 10" — не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и "неакадемическую" интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских "обывателей культуры". Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые так нужны в повседневной жизни.

Кратко, просто и интересно — об истории русского искусства от средневековой иконописи до 1917 года. Основные стили, жанры и материалы, а также 55 наиболее значимых произведений русских художников — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.

Иван Айвазовский - крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы известны и высоко ценятся во всем мире. Он сумел синтезировать в своем искусстве поэтическое видение природы с почти документальным воспроизведением сюжетов, связанных с историческими событиями - морскими сражениями, походами и экспедициями. Сохраняя романтическое восприятие реальности, стремясь увидеть лирическую суть пейзажа, он был приверженцем строгой реалистической традиции в изображении предметного мира. Это сочетание придает картинам Айвазовского своеобразную привлекательность, делает их узнаваемыми. Различные состояния моря - восходы, закаты, штили и грозные штормы - обретают под кистью мастера значение художественного открытия.

Understanding Art is the perfect pocket-sized guide for gallery and museum lovers who have a general interest in the arts, but not necessarily any formal education in the visual arts. With this portable and indispensable tool in hand, anyone can guide themselves through the world's prestigious museums and major art collections and recognize and intelligently discuss the significant movements that have shaped the world of art.
Using an informative and engaging style with informal and direct tone, each of the numerous "isms" that are used to define-but often misleadingly cloud-art movements are explained in simple terms and made accessible to the casual art lover. Readers are encouraged to think of styles as useful tools for conversation and exploration rather than as hard and fast academic definitions, and to relate to the art itself rather than to a merely conceptual idea.
Each spread is devoted to a single art historical period and begins with an introduction that explains when the movement first emerged, the historical period to which it applies, and the principal disputes over its applicability, usefulness, or significance. The rest of the chapter is divided into several sections illustrating the most important artists and works within the period, related key words, and illustrations that best represent the distinctive features. This comprehensible structure makes it possible for any reader to gain a clear understanding of Classicism or Cubism while sitting in a cafe or visiting a gallery.

Издание приурочено к юбилейной выставке знаменитого художника Ивана Константиновича Айвазовского, непревзойденного мастера изображения морской стихии. Книга включает фундаментальный каталог произведений Айвазовского, а также статьи, раскрывающие основные аспекты его творчества. В альбоме представлены произведения из музеев России и частных собраний. Издание дополняет подробная летопись жизни и творчества художника. Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

Исаак Левитан - один из наиболее значительных не только русских, но и европейских пейзажистов ХIХ века. В лирических образах родной природы художник воплотил горести и радости своего времени. Левитан принадлежит к числу самых признанных и любимых русских живописцев. У его картин вспоминаются слова А.П. Чехова из рассказа " Дом с мезонином "; " На миг на меня повеяло очарованием чего - то родного, очень знакомого, будто я уже видел эту самую панораму когда - то в детстве".

Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений.

Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов.

В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения).

Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением.
Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству. Книга содержит более 650 иллюстраций.

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства — от фрески Джотто "Поклонение волхвов" XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего. Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы (освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое). Книга содержит 700 иллюстраций.Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек. Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Классический труд английского историка искусства Герберта Рида (1893-1968), впервые опубликованный по-английски в 1959 году и с тех пор регулярно переиздающийся по всему миру, обозревает основные направления и тенденции европейской и американской живописи конца XIX-XX века. Доведенный автором до 1950-х годов, впоследствии он был дополнен главой, посвященной развитию живописного искусства в следующем десятилетии и публикуемой в русском переводе впервые. Издание адресовано искусствоведам, культурологам и всем, интересующимся историей искусства и культуры XX века.

Эта иллюстрированная книга приглашает юных читателей в мир художественных музеев и галерей. Художник Давид Бём и авторы текстов Ондржей Хробак, Ростислав Корычанек и Мартин Ванек познакомят тебя с историей музеев, расскажут, для чего нужен музей, как он устроен и кто в нем работает, по какому принципу выставляются произведения искусства и как планируются выставки. Книга покажет, какие сокровища император Рудольф II хранил в Пражском граде, а еще объяснит, почему неубранная кровать и акула в аквариуме с формалином считаются произведениями искусства. Ты убедишься, что ходить в музей вовсе не скучно – это место наполнено захватывающими историями и неожиданными открытиями!