ТОП-10 лучших книг по архитектуре

Данная книга не могла бы быть написана, если бы не существовало предшествующих ей изданий.В 1978 Rikuyosha опубликовало двухтомное издание, посвященное архитектуре Гауди: "Гауди. Искусство и архитектура".

Текст для этой работы написал профессор Жуан Басегода-и-Нонель, заведующий Кафедрой Гауди в Каталонском политехническом университете.
В книге были использованы рисунки некоторых проектов Гауди, которые выполнил Хиройя Танака.В 1984 году Пенсионный сберегательный фонд (Fundacio Caixa de Pensions) в Барселоне организовал обширную передвижную выставку, к которой был опубликован каталог. Текст для каталога, переведенный на шесть языков, написал профессор Басегода-и-Нонель, устроитель и куратор выставки.

В этом каталоге содержится целый ряд иллюстраций, предоставленных фотографами Пенсионного сберегательного фонда. Иллюстрации получены из архивов Кафедры Гауди в Каталонском политехническом университете, наиболее известной организации в сфере исследования творчества Гауди. Некоторые иллюстрации к этому каталогу использованы и в данном издании.

Обширная документация каталога также сыграла чрезвычайно важную роль в формировании концепции этой книги.В 1985 году Rikuyosha опубликовало однотомное переиздание своей книги 1978 года о Гауди под названием "Гауди. Искусство и архитектура", которое и стало основой данного тома.

В настоящем издании опубликовано полное собрание архитектурных произведений Антонио Гауди: 372 цветные фотографии, 17 планов и 2 карты.

Огюст Шуази (1841–1909) — французский инженер, историк архитектуры и строительной техники. Большую часть жизни посвятил изучению и преподаванию архитектуры. Наиболее значительным его трудом является "История архитектуры", который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод, выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году. В течение многих лет эта работа служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Полное издание в двух томах представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение XIX века рядом крупных ученых, охватывая период от доисторической эпохи до Ренессанса.
Данная книга не одно десятилетие пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных архитекторов и строителей, так и у любителей, интересующихся архитектурой. Она отличается образцовой ясностью, четкостью изложения конструктивной стороны.

Архитектура – это тысячи имен знаменитых архитекторов и множество лучших шедевров мировой архитектуры. Проходя по улицам городов, мы останавливаемся перед понравившимся нам зданием, пытаясь узнать хотя бы немного о его создателе, о стиле, в котором оно было построено. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
-Познакомит с искусством мировой архитектуры во всем многообразии ее стилей и разделов.
-Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени, проследить всю историю развития архитектуры – от первобытных времен до начала XX века – и узнать, как и почему изменялись ее формы и кто из великих архитекторов сыграл в этом значительную роль.
-Раскроет секреты архитектурных стилей.

Архитектура — это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве.
Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего — в первую очередь, зримые отпечатки своего времени.
Книга «Архитектура. Как ее понимать» рассказывает и показывает, какие идеи стоят за самыми важными постройками мира и чем вдохновлялись их создатели.
Все примеры проиллюстрированы графикой архитектора Сергея Чобана.

Celebrating the work of 31 of the most outstanding contemporary architecture practices and design firms - each a winner in the A+Firm Awards program from Architizer, the website used by over 335,000 architects throughout the world to celebrate and share innovation
This celebration of the finest and most innovative contemporary architecture practices around the world accompanies Architizer's inaugural A+Firm Awards program. Chosen by an international panel of experts, the winners include industry stars, such as Foster + Partners, Neri & Hu Design and Research Office and Michael Green Architecture, alongside emerging talents like Shulin Architectural Design and OfficeOffCourse. The ultimate accolade for collaborative creativity, recipients include architecture firms, landscape architects, engineers, interior designers, photographers and real estate developers.

In the countries of Central and Eastern Europe, a certain type of industry has rapidly developed—an industry that produces nothing physical. Storing, packaging, classifying, assembling, and other ancillary processes of manufacturing and distribution are carried out 24/7 in extensive logistics parks. Their vast sites, often brightly lit during night hours, have doubled in terms of area covered every four years during the past two decades. These “steel cities”, as some locals have termed them, occupy increasing amounts of what has been fertile farmland, deeply affecting the lives of local residents and creating entirely new relationships.
Steel Cities investigates impact of these vast industrial estates on landscape and society from various perspectives. It reveals the architectural and spatial, legal, economic, social, and environmental ramifications of the logistics system in this region and elsewhere. It examines the ensembles of windowless steel boxes on three scales: as an architectonic-landscape entity the size of a small town, as a network that reshapes the map of Europe so to define its own territoriality, and as part of the everyday life of the workers inside and the residents around them.

The "Village in the City" is surely as a specific as a spectacular urban form that is generated by the particular urbanization process that China is undergoing during the last two decades. The massive scale and the unprecedented speed of such urbanization implies an incredible multiplicity of "villages in the city". As such, there are as many counter figures as there are "regular" and normalized "urban" environments that engulf these villages, and thereby catalyze their peculiar, complementary forms of development. Village in the City opens a window on recent research on the dynamic transformation processes of this specific contemporary Chinese phenomenon that is simultaneously fascinating and frightening. Design research finally demonstrates alternative development modes for this particular urban form from which rampant energy overflows and that anyway and anyhow has to be appreciated for the vivacity/liveliness with which it induces into the contemporary Chinese city.

A curated list of more than 250 must-see destinations organized geographically from Maine to Florida
Featuring architecture by some of the biggest Mid-Century names, including Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen, and Philip Johnson, each of the more than 250 buildings is located on a regional map. The book includes all the additional information needed to find and visit each building.
Its cool and functional design makes this book a coveted Modernist-style object in itself.
Including icons from The Met Breuer to the fabulous beach houses of Fire Island, private homes in Connecticut, Manhattan skyscrapers, and the Tropical Modern residences of Sarasota, Florida, it is a must-have guide to one of the most fertile and lesser-known regions for the development of Mid-Century Modern architecture.

Every major architectural style in history, brilliantly rendered in specially commissioned drawings.

In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany’s Bauhaus School of Art and Design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, sculpture to ceramics. This book is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin, the world’s largest collection on the history of the Bauhaus. Some 550 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a “total” work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. Featured artists include Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, and Lilly Reich.